miércoles, 13 de septiembre de 2023
martes, 13 de junio de 2023
Musical Godspell - La llamada de Dios
Cartel anunciador del Musical Godspell
"La llamada de Dios"
Hola:
Bienvenido/a a mi bitácora personal (blog) en Internet.
Hoy voy a tratar sobre esta versión en español del musical titulado “Godspell” (*La llamada de Dios, en su traducción al idioma castellano o español).
Musical Godspell: basado principalmente en el Evangelio de san Mateo.
Hoy es martes y 13. No pasa nada. Día fantástico y fuera las superticiones (de hecho, hoy me va a tocar el bote acumulado de la lotería de los euromillones Tengo una premonición :-P)
Vamos al lío y a lo importante:
Evangelio del día
Lectura del santo evangelio según san Mateo 5, 13-16.
En aquel tiempo, dijo Jesús a sus discípulos:
«Vosotros sois la sal de la tierra. Pero si la sal se vuelve sosa, ¿con qué la salarán?
No sirve más que para tirarla fuera y que la pise la gente.
Vosotros sois la luz del mundo.
No se puede ocultar una ciudad puesta en lo alto de un monte.
Tampoco se enciende una lámpara para meterla debajo del celemín, sino para ponerla en el candelero y que alumbre a todos los de casa.
Brille así vuestra luz ante los hombres, para que vean vuestras buenas obras y den gloria a vuestro Padre que está en los Cielos».
Vídeo que acompaña a esta publicación:
Musical Godspell
Producción: Escuela de Teatro del Colegio San José de la Congregación de los Sagrados Corazones (SS.CC.) (Padres Blancos), de Sevilla (Andalucía. Reino de España).
Fecha: abril de 1.983. Nota de Bruno: Hoy, 13 de abril, se celebra el Día Internacional del Beso y el Día Mundial del Scrabble.
Director: Reverendo Padre don Isaac García Guerrero (Q.E.P.D.). Reseña sobre la persona y la gran obra dejada por él pinchando aquí:
Isaac García Guerrero: in memoriam
Autores y compositores: Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak (1970)
Estreno mundial en su versión en inglés: 17 de mayo de 1971 en el Cherry Lane Theatre del Off-Broadway (Nueva York. Estados Unidos de América.
Estreno en España: 2 de octubre de 1974 en el Teatro Marquina de Madrid. Dirección: John-Michael Tebelak. Coreografía: Dick Stephens.
Adaptador de la versión al español: José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 8 de mayo de 1897-Ibídem, 19 de julio de 1981).
Traductor del libreto: José Luis Martín Descalzo.
Algunos actores de la versión de la Escuela de Teatro del Colegio San José en 1.983:
Manuel Caro García, Manolo Caro: actor principal. Perfil profesional del artista Manolo Caro -gran compañero de colegio y amigo desde que teníamos 12 años de edad en la web Sensacine:
https://www.sensacine.com/actores/actor-469828/
María del Río Lameyer. Artista. Especialidad: Pintura. Profesora de aula en Taller de Pintura: su perfil en Instagram para ver algunas de sus creaciones:
https://www.instagram.com/mariariolameyer/?hl=es
Germán Rubio Delgado.
José María Fernández Rodríguez. Abogado. Actualmente, Consultor, coach, formador y asesor especializado en el ámbito educativo, social y de entidades religiosas y sin ánimo de lucro. Enlace a su perfil en la red para profesionales Linkedin: José María Fernández Rodríguez.
María José Apráiz Granados.
Jefe técnico de sonido y mezclas en directo y efectos especiales: David Corrochano Peláez (D.E.P.A.)
Músicos en directo:
Andrés Vázquez Domínguez: batería. Actualmente, enfermero del Servicio Andaluz de Salud.
Marcos Fernández Rodríguez (Markos Keyto): flauta travesera. Markos es actualmente un reconocido diseñador de producción y escenógrafo afincado en Hollywood, Los Ángeles, California, Estados Unidos de América del Norte. Toda la información sobre él pinchando aquí.
José María Marvizón Carvallo (uno de mis dos hermanos varones): teclado polifónico Prophet 5. Actualmente y según recoge la base de datos de la web discogs.com, "Spanish sound engineer at Estudios Producciones Marvizón. Brother of Manuel Marvizón -mi otro hermano varón- and Bruno Marvizón".
José Antonio Morano del Pozo: guitarra acústica. Actualmente, de profesión abogado. Socio fundador y director de la empresa Servicios Jurídicos de Andalucía. Perfil profesional de él pinchando sobre su nombre.
José Julio Ortega Calvo: guitarra marca Ovation. Doctor en Biología. Toda la información sobre él en su sitio web en Internet (en idioma inglés) pinchando aquí: José Julio Ortega Calvo
Bruno Marvizón Carvallo: bajo eléctrico modelo Fretless (sin trastes) de la marca Peavey. Actualmente, compositor, autor -letra y música- arreglista, orquestador y productor musical, multiinstrumentista, ensayista literario y socio fundador de Equitauro Comunicaciones, S. L.
Canción de este musical titulada "Reflexionad", pero de la versión grabada y realizada en el año 1992, con producción ejecutiva de la Congregación de los Sagrados Corazones de Sevilla y con dirección y producción musical de Bruno Marvizón Se puede escuchar en este enlace:
Ficha técnica del Musical Godspell producido, grabado y realizado con motivo de la Exposición Universal de Sevilla en 1992
Expo'92
Intérpretes: Coro Colegio San José SS.CC. Sevilla
Versión, adaptación, dirección y producción musical:
Bruno Marvizón
Diseño de la portada: regalo del diseñador digital, artista, multinstrumentista y productor musical
Juan Antonio Prieto Contreras,
secretario de
AMUSE-Asociación de Músicos de Sevilla
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viernes, 26 de mayo de 2023
Romería del Rocío 2023 y disco "Caminando hacia Ella
Romería del Rocío 2023.
Esta publicación mía es extensa, pero creo que merece la pena por los muchos y variados datos que aporto en ella.
Este fin de semana celebramos la llamada "Festividad de Pentecostés" y el próximo lunes de la semana que viene, se celebrará la llamada "Procesión de la Virgen del Rocío" en el a su vez llamado "Lunes de Pentecostés", fecha en la que se conmemora todos los años la Venida del Espíritu Santo a los llamados "Apóstoles de Cristo" y una de las tres más importantes del llamado "Calendario Litúrgico", en donde la llamada "Concha Peregrina" que va en el Simpecado Bendito de la Carreta de la Real Hermandad Rociera de Emigrantes de Huelva -la conocida como "Concha de los peregrinos y peregrinas" es el símbolo universal del llamado "Camino del Apóstol Santiago" y, tradicionalmente, a todos los peregrinos que habían llegado y llegan a Santiago de Compostela se les entregaba un documento acreditativo y se les concedía una concha de vieira para colocarla en el sombrero o en la capa. Portar la concha de vieira era considerado como una forma de tributo al Apóstol, como ya se indicaba en los textos del Códice Calixtino.
La tradición dice que el Apóstol Santiago, uno de los Doce Apóstoles del llamado "Jesús de Nazaret" -según reflejan los llamados "Evangelios Canónicos"- fue el que trajo a España la Palabra de Dios y la devoción a María Santísima en su advocación de "Virgen del Pilar".
Se dice que La Virgen del Pilar es, junto a la de la ciudad de Zaragoza (región de Aragón, España)y la Patrona de Sevilla compartiendo Patronazgo con las advocaciones marianas de Reyes e Hiniesta (soy miembro de la corporación religiosa denominada Hermandad de María Santísima de la Hiniesta desde 1970 -o sea: hace 53 años- Tenía yo seis años de edad cuando mi padre Manuel Marvizón de la Torre (Q.E.P.D.) me apuntó a la Hermandad junto a mi hermano José Maria.
Según recoge la página web sevillaen360.es -copio y pego- "por los años 40, unos siete años después de la Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo, salió de Roma el Apóstol Santiago, quien ya habia recorrido Palestina, Tiro, Sidón, Grecia e Italia, predicando el Evangelio. Desde Roma se dirigió a España, la más importante y rica región de la Bética, embarcó para Sevilla, a donde llegó e inició su evangelización. Reunió un pequeño grupo de prosélitos, a los que bautizó. Nombró por jefe y Obispo a un hombre honesto y misericordioso, a quien por su piedad bautizó con el nombre de Pio.
Este Pio era de profesión escultor, y había nacido en Massia, un puertecillo de pescadores en la orilla del rio, entre los pueblos que hoy llamamos Puebla del Rio y Coria del Rio. Este hombre era buen artista y se ganaba bien la vida haciendo esculturas para el adorno de los suntuosos edificios que se construian en Hispalis o Sevilla, y en su vecina Itálica. Seguramente si se estudian las firmas o marcas de las esculturas romanas que hay en los museos de Itálica y Sevilla, podrá hallarse en alguna de ellas la firma de Pio, escultor y primer Obispo de Sevilla".
Hoy comparto con todos vosotros esta grabación discográfica del género musical conocido por "sevillanas rocieras", realizada en el año 1990 en la que ejercí principalmente como bajista eléctrico, arreglista y productor musical.
Tenía yo unos jovencísimos 27 años. Los notaréis en la frescura de mis arreglos musicales de aquellos años.
El motivo por el cual hago esta publicación es por que este próximo lunes los que nos llamamos "cristianos" celebraremos la llamada "Fiesta de Pentecostés" en la cual los cristianos festejamos la Venida del Espíritu Santo que se considera en la Fe Cristiana como la Tercera y Unitrina Entidad y Personalidad -para muchos esta es una de las cuestiones de la Fe más difíciles de entender: el concepto del Dios Cristiano como "Uno "y "Trino"-, Personalidad, como digo y continuo escribiendo, a la que denominamos con el Nombre de "Dios", "Motor del Universo" -así lo describió el filósofo griego Aristóteles- o bien, como tú que estás leyendo esto, quieras denominarla.
Es tu libre elección.
En Andalucía, y en especial en la llamada Aldea del Rocío -que está en la localidad de Almonte, provincia de Huelva, España- se celebra la ancestral y antiquísima Romería del Rocío.
La Etimología de la palabra "romería" -se denomina como "Etimología" al estudio del origen de las palabras individuales, de su cronología, su incorporación a un idioma, así como de la fuente y los detalles de sus cambios en la forma y significado: (fuente: Wikipedia)- "viene del término "romero", nombre que designa a los peregrinos que se dirigen a Roma, y por extensión, a cualquier santuario.
Créditos del disco:
Título: "Caminando hacia Ella".
Nota de Bruno: Siempre me ha encantado que Joseli Carrión usara en los títulos de los discos de este coro rociero el gerundio, que en la primera acepción del diccionario de La Lengua de la Real Academia Española se define como "gerundio": (del Latín "gerudium"), palabra del género masculino y, gramaticalmente, como "forma no personal del verbo, cuya terminación en español es "-ndo", que puede formar perífrasis verbales, como "está cantando, y aparecer en diversos contextos en los que posee carácter adverbial, como "corriendo" en "vino corriendo".
Intérpretes: Coro de la Real Hermandad de Emigrantes de Nuestra Señora del Rocío de la ciudad capital de Huelva, región de Andalucía, España.
Joseli Carrión González: autor y compositor de Letra y Música de todas las composiciones musicales de esta grabación discográfica, director del coro, cantante solista en las preciosas y sentidas sevillanas incluidas en este disco tituladas "Este año no está aquí", dedicadas a su padre fallecido y, además, ejerciendo el cargo de productor musical ejecutivo.
Manuel Marvizón (mi hermano"Manolo"): piano acústico en todos los arreglos musicales.
Guitarra flamenca: mi memoria no recuerda quién fue el guitarrista. Fue la primera y única vez que trabajé con él. Siento no poder recordar su nombre.
Abelardo Jiménez: técnico de la grabación y mezclas realizadas junto a mi persona.
Y, por último, yo. Bruno Marvizón: arreglista, productor musical, bajista eléctrico, codirector coral y encargado de las programaciones informáticas en la computadora llamada "Apple Macintosh" -sigo teniéndola y, si la enchufo y enciendo, increíblemente sigue funcionando como si fuera el primer día en el programa de producción musical llamado "Performer": magnífico y completísimo programa para la edición y producción musical.
Copyrights ("derechos de copia"), a favor de ℗ 1990 Ediciones Senador, S.L.
Para que lo disfrutéis escuchando este disco, aquí os dejo la "playlist" ("lista de reproducción") que está publicada en la plataforma Youtube.
Buena Peregrinación y Romería, romeros y romeras.
Bendita Música y Bendita Fe.
Página en Facebook del Coro de la Real Hermandad de Emigrantes de Nuestra Señora del Rocío de la ciudad capital de Huelva:
https://www.facebook.com/search/top?q=coro%20emigrantes.
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m1XiPkJcuaT1rcxA3Rv0CBPHYRRtJjgXQ
viernes, 21 de junio de 2019
Marcha procesional "Entre varales" Bruno Marvizón
Las cosas de la vida.
Ayer conocí a Carlos en la Plaza de San Francisco.
Se acercó a mí y me dijo: ¿Usted es Bruno Marvizón, el compositor de "Entre varales"?
Como nunca me había ocurrido eso, me quedé sorprendido.
Ya contaré la historia completa.
Aquí traigo el único documento videográfico -grabado por Carlos, ¡Gracias de corazón, Carlos!- de la interpretación musical por parte de la Banda de Música de la Sociedad Filarmónica del Carmen de Salteras (Sevilla) durante su tránsito por Carrera Oficial en Sevilla el Domingo de Ramos de 2016 del paso de palio con la imagen de María Santísima de La Hiniesta Dolorosa.
¿Los ángeles existen? Mi opinión es que sí.
... Y Carlos es un ángel del Cielo que Dios ha puesto entre nosotros para que nos sirva de ejemplo y para que aprendamos de él.
Autor del vídeo: Carlos AG 26.
martes, 12 de diciembre de 2017
Soundtrack David
Más Música para audiovisuales.
sábado, 9 de diciembre de 2017
End Credits El Real de la Jara
Para el resto del audiovisual hice un versión de canciones de los años 70 y 80, que algunas de ellas fueron las que nos acompañaron en nuestra infancia y adolescencia en El Real de la Jara (Sevilla) en donde todos guardamos entañables recuerdos.
Aquí, un montaje de imágenes con la música para los créditos finales del audiovisual (End credits, en inglés).
La historia viene de esta entrada en mi blog: http://portalero.blogspot.com.es/2008/10/las-12-en-los-poyetes.html
Más música para audiovisuales.
martes, 14 de noviembre de 2017
Música para publicidad
A algunos nos encantan los intermedios de los programas y de las películas. Hacer un anuncio de publicidad es un reto. Tienes que contar una historia en 20 o 30 segundos. Una historia con su argumento, principio, nudo y desenlace. Pura narrativa y estructura.
Cómo debe sonar un anuncio para publicidad
Esta es parte de "la madre del cordero". Cuando se está grabando en el estudio o en casa y luego se hacen las mezclas de sonido, hay que tener en cuenta mil y una cosas. Lo primero: tener en cuenta en qué aparato se va a reproducir. Esto hace que debamos cuidar y trabajar mucho -mediante pruebas de las mezclas en diferentes reproductores- lo que son los planos sonoros, las ecualizaciones y los efectos de sonido.
Dinámica.- Esto es fundamental. Si tienes que contar algo en tan pocos segundos hay que buscar el impacto. Que la música llame la atención -a veces, estando en segundo plano y sin molestar- la atención de quien la escucha. Ten en cuenta que esa melodía que escuchas muchas veces se convierte en un soniquete que luego todo el mundo tararea o hace por escuchar. A su vez, esa música se convierte en sello distintivo de la marca comercial. ¿Quién no recuerda el "pa pa ra pa pá" de McDonalds o le ha enamorado los anuncios de, por ejemplo, Coca Cola?
Seguiré más adelante hablando de este apasionante mundo.
Mientras tanto, te dejo que escuches una muestra de música para publicidad que realizo.
"Happy rainbow" (arcoiris feliz, en español) lleva por título.
Más música para audiovisuales
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lunes, 13 de noviembre de 2017
Videoclip oficial Triana Ojeda Ahora no
Composición: Fernando Iglesias "Mae".
Dirección musical: Bruno Marvizón.
Año: © 2017
Aquí, el videoclip (Youtube)
Más música para audiovisuales.
viernes, 2 de diciembre de 2016
Músicos callejeros
Quizás, cuando vemos y escuchamos tocar a un músico en la calle, haya algún elemento patológico o psicológico que hace que pararse a escucharlos -y ya no digo el dejarles alguna propina, que eso ya es para nota alta- esté mal visto, incluso socialmente.
¿Qué pensarán de mí si me paro a escuchar y ver a tantos artistas que tocan en la calle? ¿Me contagiarán de alguna enfermedad?
Por lo que leo en Facebook, esto sucedió en las calles de Santiago de Chile. 77.000 veces compartido en Facebook, casi 3 millones de reproducciones del vídeo. Pero la gente, en la calle, en la realidad, sigue pasando. Literalmente.
He estado buscando información en Internet sobre estas dos personas. Ella se llama América Paz. También la encuentro en una entrevista en un periódico como “América Domínguez”. Aquí su twitter: https://twitter.com/amepazoficial. Aprovecho para compartir sus vídeos (espero que no le moleste) y, com ella misma dice en Twitter, esperemos que le lleguen las imágenes a Pedro Aznar (cantante, compositor, instrumentista argentino que es muy conocido. Estuvo tocando durante unos años con el músico estadounidense Pat Metheny).
Sonidos de la calle
Aquí, una entrevista a América Paz en plena calle en donde explica su propia decisión del porqué tocar en la calle, "independientemente del tema monetario", como ella comenta.
El se llama Eduardo Sitjà. También de Santiago de Chile. Aquí también otro vídeo en el que él dice que tocar en la calle es muy gratificante. También comenta que tiene una iniciativa para tocar con otros compañeros en la calle que se llama “bajistas al parque”. También da clases en una academia de Música.
En definitiva, siempre me es grato aprender de otras personas. Desde aquí, les doy las gracias a estos dos artistazos porque veo que su humildad los hace grandes.
Otro día hablaremos de la situación de los músicos y, especialmente, callejeros en España, tema demasiado complejo para incluirlo en esta entrada del blog.
Si te quieres quedar en mi blog, te invito a conocer a otra bajista y compositora que, cuando la conocí, me sorprendió y me enamoró su trabajo: Esperanza Spalding.
http://portalero.blogspot.com.es/2008/12/esperanza-spalding-una-joya.html
Más en el blog: Músicos bajistas.
lunes, 8 de febrero de 2016
Cosas que ver en Sevilla. Vídeo
De las cosas que pensaba mientras disfrutaba de esta ya casi primaveral tarde era aquello de que a los sevillanos nos tachan de chovinistas. Esto último pudiera ser que fuera algo cierto. Porque es indudable que existen edificios, monumentos y espacios públicos que son obras de arte de esta ciudad que hacen que los sevillanos nos tengamos que sentir orgullosos del urbanismo de esta ciudad con construcciones -algunas- de más de dos mil años.
Una de ellas te la encuentras a la derecha en la Avenida de la Constitución si vienes desde el río Guadalquivir: la catedral de Sevilla, que su nombre oficial es la catedral de Santa María de la Sede de Sevilla.
La UNESCO la declaró patrimonio de la Humanidad y Bien de Valor Universal Excepcional.
Mírala por unos instantes y escucha el sonido de las campanas de la Giralda, que es la torre campanario de la catedral. Un audio que me ha recordado días antaños de magnas procesiones o de hechos históricos acontecidos.
viernes, 11 de abril de 2014
En directo Semana Santa Sevilla 2014
Programación de televisión en:
Tele Sevilla:
Desde su web http://www.semanasantadesevilla.tv/
El Correo de Andalucía:
Desde su web: http://elcorreoweb.es/elcorreotv/
RTVA. Canal Sur Televisión Andalucía:
Este año, Canal Sur va a ofrecer la retransmisión del programa de radio "El Llamador" como audio de las imágenes que este canal de televisión va a ofrecer.
Desde su web: http://alacarta.canalsur.es/directo/ver/andalucia-television
martes, 14 de enero de 2014
Vídeo y audio Shakira Rihanna Can't remember to forget you
En mi opinión, el valor de la canción está más en el nombre de las dos artistas que en el contenido de la canción.
Ritmo y buen sonido en la producción. Pero, en sí misma, la composición no aporta nada nuevo.
La letra de la canción, con ese manido recurso del "Oh, oh, oh, oh!". ¿Han muerto los buenos escritores de letras de canciones? Eso parece.
Aquí dejo el vídeo para poder escuchar la canción.
martes, 7 de enero de 2014
Año nuevo
2013, en lo personal, ha sido jodido. Permítaseme la expresión. Fernando, íntimo amigo mío, nos dejó este año. Un infarto de corazón.
La vida sigue. Este año viene cargado de proyectos y cosas por hacer desde el plano profesional. Por ahora, preparar la producción de dos discos, terminar la instrumentación de una marcha procesional y desembarcar en un nuevo mercado profesional internacional en el que pretendo meter mi minúscula cabeza compitiendo con auténticos monstruos. ¿Quién dijo miedo?
Trabajo hay. Salud, aunque con las goteras que provocan los años, hay.
No puedo pararme a pensar y opinar sobre la corrupción del sistema existente que leo a través de los periódicos. ¿Sirve de algo mi opinión? No lo creo.
Como dicen en el argot futbolísitico, iré partido a partido. El de la semana que viene me ilusiona y me gusta. Concierto con Laura Gallego en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera. Viernes, 17 de enero de 2014.
Aquí dejo "El abuelo". Composición en forma de adagio para cuerdas que compuse con cariño y gratitud para mis compañeros músicos. Ellos me llaman "abuelo". Les digo, porque su juventud no les deja ver, que ellos también serán "abuelos". Al menos eso les deseo.
sábado, 23 de febrero de 2013
Via Crucis Santa Cruz
martes, 4 de diciembre de 2012
Declaración de amor pública
Una joya, como comenté aquí hace ya cuatro años.
Aquí, un vídeo de uno de sus conciertos en directo. En este caso en el Festival North Sea Jazz que se celebra en Róterdam. Sin desperdicio la calidad musical también de los músicos que la acompañan.
Disfrutad.
martes, 23 de octubre de 2012
Autumn Leaves
La primera, una preciosidad. Sobre todo el diálogo entre la trompeta de Wynton Marsalis y la voz de una de las llamadas damas del Jazz, Sarah Vaughan.
Tenemos también esta otra versión que viene de las manos de Chet Baker (trompeta), Paul Desmond (saxo alto, compositor del famoso "Take Five"), Hubert Laws (flauta), Bob James (teclado), Ron Carter (contrabajo) y Steve Gadd (batería).
Por último, el maestro: Miles Davis acompañado de estos otros cuatro magistrales músicos: Wayne Shorter (saxofón tenor), Herbie Hancock (piano acústico), Ron Carter (contrabajo) y Tony Williams (batería).
Una partitura con el cifrado armónico y una línea de "walking bass" para bajo de este standard de Jazz.
...y es que el otoño tiene estas cosas.
lunes, 8 de octubre de 2012
Laura Gallego fotos y vídeos
Laura me dejó boquiabierto -una vez más- en un momento del concierto cantando "Y sin embargo, te quiero" pues se volvió del piano y, mirándome, cantó una parte de esta canción. Aquí está ese momento:
Vídeo y fotos: Melania Fernández y su madre.
Formación musical en este concierto:
José Alberto Bocanegra: piano acústico.
Dany Moreno: batería y percusión flamenca.
Víctor Torres: guitarra española.
Bruno Marvizón: bajo eléctrico.
Más vídeos de este y otros conciertos de Laura Gallego en el canal de Youtube.com de Melania Fernández.
No podía dejar pasar por alto el detalle que Iván y Laura tuvieron con Víctor Torres (fue el cumpleaños de Víctor) y, de rebote, conmigo por mi onomástica. Durante el concierto, Laura me cantó junto con el público "Feliz en tu día". Eso queda para mi memoria histórica profesional. Una vez más y lo hago públicamente: gracias, Laura. Gracias, lauristas. Aquí el vídeo que durante la prueba de sonido se grabó en donde Laura se presenta con una tarte de chocolate con velas. Tampoco tiene desperdicio la travesura del bueno e incombustible de Dany Moreno.
jueves, 4 de octubre de 2012
Laura Gallego Copla Alcalá de Guadaíra
Si Dios quiere, voy a celebrar mi onomástica de una manera muy especial: tocando con Laura Gallego el próximo sábado día 6 de octubre en el Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra, de la localidad sevillana de Alcalá de Guadaíra.
Estoy impaciente por escuchar el disco que Laura Gallego está grabando ahora. Todo llegará.
Dejo aquí el vídeo de una actuación que hice este verano pasado con ella y con Antonio Cortés -también y como Laura, ex participante del programa concurso de televisión "Se llama Copla", de Canal Sur Televisión producido por Caligari Films- en Isla Cristina, Huelva, interpretando "La bien pagá". Preciosa letra como tantas otras letras de canciones escritas para la llamada Copla española.
Por cierto. Los próximos 27 y 28 de este mes de octubre estaremos en el Teatro Lope de Vega de Sevilla dentro del ciclo de Copla de la programación de este teatro con el espectáculo "Dos voces para una copla".
lunes, 24 de septiembre de 2012
Empatía II, Cantinflas, El analfabeto
Como continuación a la última entrada del blog sobre Empatía traigo hoy el asunto de las relaciones laborales usando un vídeo de una escena genial de una película de Mario Moreno, Cantinflas.
La escena contiene mil y un mensajes.
Me gustaría que quien lea esta entrada dejase algún comentario sobre las conclusiones que saque al verlo: relaciones laborales, el poder, la ignorancia, la inteligencia, recompensa, colectivos laborales, humor, maldad humana, moral, giros lingüísticos, Sociología...todo en uno.
La escena. De la película titulada El analfabeto (1961). Argumento y elenco de actores en este enlace de la Wikipedia.
viernes, 21 de septiembre de 2012
La importancia de la Empatía en la Música
Hoy traigo al blog dos conceptos que son aplicables a todas las relaciones de la Vida: La Empatía y la Antipatía.
Como de lo que conozco es de la Música -lo poco o mucho que sé por ser mi profesión desde hace 30 años- y las relaciones humanas -aunque no terminé la carrera, estudié Psicología durante unos años e, incluso, hice cursos de los que organiza y subvenciona la CEA (Confederación de Empresarios de Andalucía) sobre creación, dirección y organización de empresas y relaciones entre trabajadores y jefes-, expondré este interesantísimo asunto con la ayuda de un vídeo.
En toda actividad, sociológicamente se puede elegir la opción personal de ir por libre, pero hasta cierto punto porque puede aparecer la necesidad de pertenecer a la tribu, por los beneficios que nos pueda aportar. Pero cuando se da el caso de participar dentro de la tribu, la comunicación y las relaciones entre los miembros del grupo se rigen por unas pautas: pautas (normas preestablecidas) de comportamiento y organización.
Del todo es conocido el problema que hubo dentro del grupo musical The Beatles. Dentro de esta tribu existían dos líderes: John Lennon y Paul McCartney. Dos personas con personalidades fuertes y definidas que cuando se unieron consiguieron ser un punto y a parte en la historia de la Música. Luego, estas dos personas, tuvieron sus diferencias personales y el grupo tuvo que disolverse. Se perdió la Empatía, convirtiéndose en Antipatía.
Cuando la revolución bolchevique de principios del siglo pasado en Rusia, los músicos intentaron aplicar algo muy difícil, aunque no imposible. El objetivo era conseguir, aplicando las ideas anarquistas, que las orquestas sinfónicas -que son formaciones musicales con decenas de individuos- tocasen pero excluyendo la figura del director (líder, aglutinador, coordinador). Lo probaron, pero vieron que aquello era casi imposible de llevarlo a cabo pues, según la dificultad de la obra a interpretar, siempre es necesaria la figura de alguien que asuma el rol (papel) de director (conductor, líder, coordinador. Como queramos llamarlo).
También puede darse el caso de que se pueda tocar sin director, como ocurrió cuando la orquesta de jóvenes, dirigida por Daniel Barenboim en el año 2002 durante un concierto al que asistí en el Teatro Maestranza de Sevilla, este director se marchó del escenario y los músicos siguieron interpretando la Quinta Sinfonía de Beethoven.
La Empatía, y según el diccionario de la Real Academia Española, se define de forma general como la identificación mental y afectiva de un sujeto con el estado de ánimo de otro. Ampliando esta definición, la empatía es una destreza básica de la comunicación entre personas que permite un entendimiento sólido entre dos personas o más. En consecuencia, la empatía es fundamental para comprender en profundidad el mensaje del otro y así establecer un dialogo. Esta habilidad de inferir los pensamientos y sentimientos de otros puede generar sentimientos de simpatía, comprensión y ternura y, por tanto, es un término contrapuesto a la Antipatía, que es el sentimiento de aversión que, en mayor o menor grado, se experimenta hacia alguna persona, animal o cosa.
Desde los últimos años en las empresas existen departamentos especializados en las relaciones personales entre todos los que componen una empresa. Sabiendo otorgan a cada individuo una función y el lugar que ocupa dentro del organigrama de la empresa, dentro del colectivo, dentro de la tribu.
Existen muchos caminos para lograr que seamos individuos empáticos. Todo ello, viene precedido de unas premisas y variables -tanto dependientes como independientes- en la metodología a aplicar que no son invento de ahora. Sólo hay que conocer un poco de Antropología y ver cómo se relacionaban los primates y los primeros humanos. A saber, y entre otras:
A nivel personal del individuo:
1.- Deseo/necesito pertenecer al colectivo (grupo, empresa, tribu, manada, etc.)
2.- ¿Qué puedo aportar de positivo al colectivo? (Sé cazar. Conozco el negocio, conozco la profesión, conozco los productos, etc.)
3.- Beneficios que puede reportarme el hecho de pertenecer al grupo (social, económico, laboral, mi felicidad, etc.)
4.- Perjuicios que puede generarme el hecho de pertenecer al colectivo (dejar de pertenecer a otro colectivo, etc.)
Entre otros.
A nivel del colectivo:
1.- ¿Qué beneficios pueden aportar al colectivo el individuo que quiere formar parte de el? (aportación de valor al grupo).
2.- ¿En qué nos puede perjudicar?
Entre otros.
Por ser la materia que más conozco, en la Música es aplicable todo lo anterior expuesto. Principio básico del llamado en Psicología Condicionamiento (aprendizaje) clásico: estímulo y respuesta (el científico ruso Paulov y sus experimentos con perros) en estado puro y duro.
Como ejemplo de Música y Empatía en el trabajo, traigo un vídeo de un programa de televisión sobre Flamenco que hace 20 años emitía TVE (Televisión Española). En el, aparezco tocando el bajo eléctrico con Daniel Navarro, "Niño de Pura" (aquí ejerciendo su rol de líder en el colectivo pero en otras veces que interviene como músico de sesión, siempre ha sabido que para ser buen general hay que saber ser -cuando toca serlo- buen soldado), a la guitarra. Juan Ruiz, a la percusión. José Luis Tarín, a los teclados. Ismael Guijarro -hoy, productor musical- como guitarra segunda. José Joaquín Navarro -magnífico bailor flamenco que tiene desde hace años su propia academia y desde pequeño ha recorrido medio mundo bailando- y Loli Lobato (del grupo "Soles") acompañando con las palmas. El líder aglutina con él creando un todo indivisible con los que lo rodean.
¿Cómo se obtiene este logro? Como se ve el vídeo, el líder anima usando "jaleos" (mensajes positivos) creando Empatía. Si a alguien se le va una nota, no lo mira clavándole un puñal en los ojos. No pasa nada. Incluso los más grandes intérpretes musicales "meten la nota de al lado" cuando tocan en directo. El que tiene boca, se equivoca.
Resultado de sumar "antipatías personales" y "mal hacer": Ostracismo (expulsión de "la tribu"), depresión personal, conflicto, etc.
Resultado de sumar "simpatías personales" y "buen hacer profesional": espectáculo, diversión y aporte de felicidad, tanto para todo aquel que forma parte del colectivo como para el que escucha y ve (y paga con su dinero y su tiempo) el espectáculo.
Entrada relacionada en este mismo blog: Empatía II. Cantinflas. El analfabeto.
De mi sección titulada Aprendiendo a vivir.
El vídeo de Youtube que uso como ejemplo:
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